Старые композиции (а именно композиции старой А.) всегда исполнялись также и на концертах группы М. как таковой, и исполнив их в новой интерпретации на данном материале, мы хотели не только дать некую новую жизнь этим боевикам, но и «присвоить» их нашему нынешнему коллективу. И я не вижу в этом альбоме ничего экспериментального – это обычная акустика/баллады, присущая данному стилю музыки. Единственное нововведение – это дуда, исполняющая все сольные и мелодические партии. Но использование фолк-инструментов опять же не такое уж радикальное новшество. Выбор такого звучания обусловлен желанием расширить пропагандистский эффект самой музыки, отдалить ее от неких субкультурных веяний. Он оказался удачным и достиг своего результата – мне известно, что данный материал интересен широким социальным слоям и возрастам примерно от 10 до 60 лет. Отсутствие выходной информации на обложке действительно наводит на мысль о самиздате, но это не так – просто структура, к которой мы имели отношение в то время, выпустив альбом, пожелала остаться неизвестной. Да, я не отрицаю возможности создания балладно/акустических вещей в будущем – например, в готовящемся новом материале, о котором я расскажу ниже, будет пара такого рода композиций.

На крайнем альбоме «Пагоняй да Новае Эры» МОЛОТ вернулся к настоящему тяжёлому звуку с металлическими корнями. Твоими силамаи был сделан акцент на традиционные европейские инструменты: более 10 их видов зазвучали в едином строю с современными гитарами, басом и ударными, и теперь новое звучание МОЛОТ – это сильный качественный folk metal без соплей. Собственно, откуда такая тяга к изучению фольклорных инструментов, давно ли начал и какие их новые виды ты осваиваешь?

Возможно, конечно, со стороны виднее, и этот материал действительно можно отнести стилистически к фолк-метал, но на мой взгляд он не особо сильно разнится в музыкальном плане с тем же «В Пламени Рассвета» – это тот же металлизированный RAC, который отличает только большое количество фолк-инструментов. Откуда тяга к последним? Наверное, из того же Юнгианского «коллективного бессознательного», из того сакрального звучания и той мелодики, в которой и есть аутентичная Душа Народа. У моих предков та же дуда (волынка) как раз и играла именно сакральную роль, под ее звуки аккомпанировались таинства Рождения и Смерти, а сами люди, играющие на ней, считались одаренными мистической силой Богами. Так же и я, видимо, на уровне подсознания воспринимая все эти волшебные звуки, всегда стремился к овладению этим инструментом, да и многими другими. И, как все могут проследить сами, фолк-инструменты сопровождали в какой-то мере практически все материалы, выпущенные в свет как А., так и М. Когда-то это был достаточно минималистичный набор, сейчас у меня появилась возможность больше развиваться в этом направлении, и мой музыкальный арсенал состоит уже из примерно двух десятков разных инструментов.

От внимания тех, кто любит покопаться в сути вещей, не ушёл тот факт, что на «Пагоняй да Новае Эры» представлены музыка и тексты самого разного авторства, что составляет собой почти половину от начинки альбома. В правой среде уже давно наблюдается тенденция, когда диск пишут, что называется, «всем двором», и редко когда группа сама себе композитор, музыкант и исполнитель. Как ты считаешь, такой подход идёт на руку слушателю или же лишает произведение индивидуальности?

По использованной чужой музыке, если не считать переигранных мной тем из известных кинофильмов, не вижу ничего необычного – в каждом из наших материалов присутствует пара каверов интересных и любимых нами песен. Что же касается текстов не моего авторства – да, здесь чуть ли не добрая половина всего альбома в плане лирики принадлежит не моему перу, и это достаточно необычный для нас ход. Такой шаг был способом для авторов текстов предоставить свои творения в новой необычной музыкальной обработке, а также прекрасным дружеским жестом. Так или иначе, данный эксперимент будет продолжен в дальнейшем, и в новом материале можно ожидать таких же интересных нюансов. Что же касается некой индивидуальности – так или иначе, в текстовом плане она не очень часто встречается на данной сцене. Темы, затрагиваемые в песнях, идентичны у многих исполнителей, поэтому не думаю, что это как-то отрицательно повлияет на восприятие музыки как таковой слушателем.

«Пагоня», являющаяся знаковым моментом последнего альбома, является также важным национальном символом Беларуси. К этому обращались также многие музыканты (удачный пример – SVALBARD), поэты (неудачный – Бродский). Объясни нашим читателям, некоторые из которых, возможно, не в теме, о его значении (не Бродского!) в целом и чем он является для тебя лично.

«Пагоня» (по-польски: Pogon, по-русски: Погоня, по-лит: Vytis) – герб Великого Княжества Литовского, традиционный национальный герб Беларуси. Представляет собой изображение вооруженного всадника на белом коне на красном фоне. Всадник держит в поднятой правой руке меч, в левой – белый, синий щит с золотым шестиконечным Яриловым крестом. Существует несколько версий происхождения герба. Одна из них связывает происхождение «Пагони» с древними дохристианскими культами на территории современной Беларуси, в которых Ярила фигурировал в качестве юноши на белом коне. В средневековье всадник считался олицетворением великого литовского князя, потом означал погоню – военное действие, когда после отражения осады города все войска и часть мирных ополченцев гнались за уходящим врагом. Отсюда герб получил свое название. Он также является и гербом нашей Витебской области. Для меня/нас это единственный и неизменный основной крывийско/литвинско/беларуский общий геральдический символ, и более глубокое обращение к корням на данном альбоме не могло остаться и без обращения к нему. Но в нашей интерпретации, олицетворенной прекрасной кистью Алексея14, он предстает немного в измененном виде по определенным причинам – меч заменен на молот ,что апеллирует не только к названию нашей группы, но и к Божественной атрибутике, а также шлем «салад», достаточно распространенный в средневековье среди рыцарских доспехов наших предков, видоизменен до своего потомка – известной узнаваемой каски, в которых наши деды еще совсем недавно отстаивали нашу общую идеологическую стезю. Также в этом Всаднике на Белом Коне мы видим некий вновь воссиявший образ Того, Кто возвращается!

В 2011 году наконец-то вышел долгострой – кропотливо собранный на 2 диска трибьют APRAXIA «14 and 1/2 Years of Struggle Against…». Почему 14 и 1,2? Дотянули бы до ровного числа!:) Но это всё шутки. Ты сам доволен трибьютом? Оправдал он, на твой взгляд, ожидания, или можно было потянуть и сделать мощнее? Какие из каверов тебе больше всего понравились? Есть ли песни, не попавшие в итоге в эту компиляцию?

Думаю, многим будет понятно, что название трибьюта апеллирует к первоначальному авторскому названию книги, являющейся Священным Писанием для нас. К тому же к выходу диска действительно исполнялось почти 15 лет со времени основания нашего первого коллектива. На мой взгляд, трибьют оправдал себя – то, что было сделано, то сделано. Он еще раз подтвердил для нас самих тот факт, что часть нашей жизни прожита с пользой для общего дела, и посеянные зерна дали свои всходы. Действительно, несколько групп не попали в трибьют – кто-то сильно затягивал с записью, кто-то не успевал, а кто-то и вообще предлагал сделать кавера не А., а М. (кстати, самому М. в этом году исполняется уже 10 лет, и учитывая то, что кавера М. уже существуют, а также большое количество желающих – можно подумать и о издании трибьюта М.). На сборнике есть ряд очень сильно и качественно сделанных кавер-версий, некоторые из которых сыграны даже лучше, чем оригинал. INTERIOR WRATH добавили песне недостающей тяжести, ПЯРЭВАРАЦЕНЬ перевели на родной язык и сделали прекрасную аранжировку одной из самых культовых композиций, КРАДА поразила скоростью исполнения и прекрасным женским вокалом, ДЗЯДЫ – совершенно необычной интерпретацией оригинала, VRANOROD – амбиентальной версией достаточно тяжелой песни, LOTHRON – интересным немецкоязычным маршевым исполнением. Хорошие варианты получились у КОЛО ПРАВИ, T.H.O.R, DYING ROSE, ДЗІЎНАГОР’Е, P.D. SS TOTENKOPF, HEBREWDEAD и ASGARDREID. Но настоящим гимном группе, композицией, в которую вплетены мелодии нескольких наших песен практически со всех альбомов, я бы назвал работу камерадов из КАМАЕДЗIЦА! В любом случае мы по-братски и дружески благодарны всем нашим последователям, всем тем, кто поддержал данное начинание!

Приоткрой завесу, как обстоят дела с новым альбомом МОЛОТ. Как ведутся работы, что уже готово и что ожидается? Наконец-то у группы появился свой официальный мерч, узнаваемая символика и даже некоторая популярность. Может быть, пора задуматься о полностью электрической концертной программе и открытых выступлениях в полном составе?